XV Międzynarodowy Festiwal Sztuki Mimu
Najważniejsze wydarzenie w światowej pantomimie. W czerwcu do Dramatycznego przyjadą najwybitniejsi twórcy tego gatunku, m.in.: współpracownik Marcela Marceau - Gregg Goldston, mistrzowie komicznych etiud Bodecker&Neander Company a Alexiej Mironow, związany ze słynnym Cirque Du Solail, wystąpi w komediowej improwizacji. Zobaczymy również spektakl Wrocławskiego Teatru Pantomimy w reżyserii Leszka Mądzika. Czeka nas kilka premier (m. in. nowa produkcja Teatru Warszawskiego Centrum Pantomimy w reżyserii Lionela Menarda) i wielka konfrontacja stylów i technik mimów z całego świata na Wieczorze Współczesnej Pantomimy. Festiwal ma swoją wierną publiczność, a mimowie udowadniają, ze można opowiadać ciekawe historie poza słowami.
Premiera spektaklu w reżyserii Lionela Menarda
Jest styczeń 1991 kiedy prezentuję Marcelowi Marceau swoją etiudę reżyserską. Ma to być krótki mimodram opowiadający o życiu lokalnej szkoły na przedwojennej wsi.
- Jak ją zatytułowałeś? - zapytał
- "Klasa" proszę pana.
Doskonale pamiętam tę ciszę, która zapadła, Mistrz wrócił myślami do swojego dzieciństwa, przeczuwał u kresu tej pięknej epoki tragiczny ciąg dalszy. Wojna miała wszystko unicestwić.
- Lionel, byłoby dobrze gdyby na końcu tej sztuki dzieci dorosły, potem postarzały się i wtedy przypomniały sobie o straconych złudzeniach z młodości.
To musiało bardzo leżeć mu na sercu, bo długo zachęcał mnie do kontynuowania tej pracy. Aby oddać mu hołd, wskakuję do tej rzeki... wyobrażam sobie jego przenikliwe spojrzenie i lekki uśmiech. "Klasa" nazywa się dzisiaj "Marcel", Panie Marceau, wyruszamy...- mówi Lionel Menard
Scenariusz i reżyseria:* Lionel Menard*
Asystent reżysera: Paulina Staniaszek
Scenografia/ kostiumy: Lionel Menard**
Oprawa muzyczna:* Franck Gervais*
Występują:* Ewelina Grzechnik, Marta Grądzka, Paulina Szczęsna, Paweł Kulesza, Ireneusz Wojaczek, Bartłomiej Ostapczuk.*
*Teatr Warszawskiego Centrum Pantomimy *jest grupą teatralną tworzoną przez aktorów od lat związanych z Warszawskim Centrum Pantomimy. Spektakle Teatru realizują twórcy sztuki pantomimy z całego świata. Dzięki połączeniu umiejętności aktorów oraz wyobraźni i doświadczenia zapraszanych twórców staramy się ukazać, jak wiele Sztuka Pantomimy ma do zaoferowania współczesnemu widzowi
Spektakl powstał w koprodukcji z Teatrem Dramatycznym m. st. Warszawy
„BON VOYAGE” Aleksiej Mironow – Rosja / Niemcy
Spektakl Aleksieja Mironowa „Bon Voyage” prezentowany jest przez mima, klauna rozbudzającego w widzach całe spektrum uczuć, od wybuchów śmiechu po refleksyjny smutek. Mironow balansuje na granicy zakłopotania i komizmu, poezji i codzienności. Jego postaci często znajdują się w dziwnych miejscach i nietypowych sytuacjach. Jego komiczne występy oczarowały publiczność teatralną, kabaretową i festiwalową na całym świecie. Niekończąca się improwizacja, nowe akcenty i niespodziewany rozwój zdarzeń składają się na doskonałe i jedyne w swoim rodzaju połączenie.
Aleksiej Mironow to światowej sławy klaun, który występował m.in., w słynnym Cirque de Soleil. Wykształcił unikalny styl, dzięki któremu dotarł na światowy szczyt współczesnej komedii fizycznej i klaunady.
“WEEPING IN SILENCE” Gregg Goldston - USA
Zapomniane wspomnienia samobójczych chwil
W roku 2015 Gregg Goldston obchodzi 40. rocznicę pracy scenicznej. Jego nowy spektakl, „Weeping in Silence” („Łkając w ciszy”), który powstał z tej okazji jest autoportretem Goldstona.
„Weeping in Silence” to czarna komedia, czy może lepiej... komediowy koszmar. Spektakl pokazuje historię życia. Czas teraźniejszy miesza się ze wspomnieniami i snem na jawie. Goldston w charakterystyczny dla siebie sposób łączy pantomimę klasyczną z tańcem współczesnym i baletem.
Gregg Goldston pierwsze kroki stawiał u Richmonda Sheparda; uczył się także u Moni Yakim oraz Stefana Niedziałkowskiego, a w końcu także współpracował ze swoim wzorem - Marcelem Marceau. Od ponad 35 lat Gregg występuje jako solista w USA, Azji i Europie, w unikalny sposób łącząc balet i taniec współczesny. Założył również wędrowny siedmioosobowy zespół The Invisible People oraz trio The Funny Bones z siedzibą na Manhattanie. W 1980 roku założył szkołę dla mimów The Goldston School for Mimes - intensywny program letnich szkoleń w Gambier w stanie Ohio. Szkoła organizowała seminaria z udziałem Marcela Marceau, Stefana Niedziałkowskiego, jak również letnie sezony przedstawień pantomimy. Obecnie szkoła działa pod nazwą The School for Mime Theatre. W 2005 roku Gregg zaczął prowadzić warsztaty w Warszawie.
Spektakl w reżyserii Leszka Mądzika, z muzyką Jana A. P. Kaczmarka
Fascynacja kobietą i jej urodą, tym, co jak magnes irracjonalnie każe się w niej zatracić, jest naturalną sferą pojęcia pożądania. Takie uczucie wyzwala u dwóch starców, sędziów z Babilonu, Zuzanna – piękna i bogobojna córka Chikiasza. Szukali okazji i możliwości, by dziewczynę zdobyć, jednak lojalność wobec męża kazała wiernej kobiecie odrzucić zaloty. Starcy uczucie niespełnionej żądzy zamienili w oskarżenie o cudzołóstwo, które w tamtej obyczajowości równało się wyrokowi śmierci. Od fałszywego osądu ratuje Zuzannę prorok Daniel.
(img|569288|center)
Zuzanna i starcy – bezsłowny obraz, wypełniający czas spektaklu, jest próbą zajrzenia do tych pokładów ludzkiej wrażliwości i namiętności, które wyzwalają zachowania i postawy człowieka, w różnych porach jego wieku, wobec kobiety. Kobiety, która swoją tajemnicą i erogennością prowadzi w świat, gdzie rozsądek i zasady spalają się, jak bohaterowie przywołanych wydarzeń. Te rozżarzone węgle pragnień, pożądań, a nade wszystko spełnień potrafią zamienić w popiół jego autorów. – mówi Leszek Mądzik
WIECZÓR WSPÓŁCZESNEJ PANTOMIMY
Wieczór teatralny, który stał się tradycją naszego Festiwalu. Pomyślany jako konfrontacja różnych technik, stylów i form w teatrze pantomimy. Do udziału w prezentacjach zostali zaproszeni artyści pochodzący z różnych miejsc na świecie, którzy zaprezentują charakterystyczne dla ich pracy krótkie formy teatralne. Ten wieczór swój ostateczny kształt nabiera na kilka godzin przed samą prezentacją. Wieczór, w którym zobaczymy kilkudziesięciu artystów będzie spektaklem ukazującym różne oblicza współczesnej pantomimy.
„ANDRE&DORINE” Kulunka Theatre Company - Hiszpania
W małym pokoju, w którym na ścianach wiszą pamiątki, rozbrzmiewają dźwięki maszyny do pisania i wiolonczeli. To André i Dorine, para w podeszłym wieku, która – jak wiele im podobnych – popada w rutynę i zaniedbanie. Niegdyś pełni namiętności, stają się sobie coraz bardziej obojętni. Wydarzy się jednak coś, co przełamie tę monotonię.Tych dwoje musi przypomnieć sobie, jaka miłość łączyła ich kiedyś, by mogła ona nadal trwać.
„André i Dorine” wystawiano wiele razy na scenach Hiszpanii, Ameryki Południowej, USA, Chin i Europy. W ciągu 3 lat spektakl można było oglądać w 22 krajach na 3 kontynentach. Zdobył on nagrodę na Birmingham European Theatre Festival w 2011 r. oraz na La Habana International Theatre Festival (Kuba).
(img|569287|center)
Muzyka: Yayo Cáceres**
Kulunka Theatre Company utworzona została w 2010 roku przez Garbiñe Insausti oraz Jose Daulta – młodych, ale już bardzo doświadczonych artystów teatralnych. Członkowie zespołu eksperymentowali z różnymi rodzajami języka scenicznego, ale nie zapomnieli o idei teatru tętniącego życiem, współczesnego, mającego odniesienie do rzeczywistości. „Nasze maski – szczegółowe, ekspresyjne, pełne życia – otwierają drzwi wyobraźni i przenoszą nas do świata, w którym wszystko jest możliwe”.- mówią twórcy
„TIMELAPSE” Bodecker&Neander Company Francja / Niemcy
Maleńka górska wioska zamieszkiwana była przez 8 mieszkańców.
Każdemu z nich doskwierała samotność. Pewnej czerwcowej nocy wydarzyło się coś niezwykłego. Spadł śnieg.
Powiedzielibyście: śnieg, cóż to nadzwyczajnego w górskiej wiosce?
- ale padało nieprzerwanie przez wiele lat.
Powiedzielibyście: a cóż to takiego bajkowego?
- Cóż, mieszkańcy tej wioseczki spali przez te lata i wszyscy śnili sen.
Pozwólcie że wam go opowiemy.
Bodecker & Neander Compagnie**
W 1996 roku, ukończywszy studia w Ecole Internationale de Mimodrame de Paris pod dyrekcją Marcela Marceau, Wolfram von Bodecker i Alexander Neander powołują do życia Théâtre Mimo Magique. Od 2006 roku posługują się nazwą Compagnie Bodecker & Neander. Ich pierwszy spektakl zatytułowany „Silence” wygrywa nagrodę publiczności Berlin Audience Award, a kolejna produkcja, „Out of the blue” odnosi sukces zarówno wśród publiczności jak i krytyków. Para artystów prezentuje koncepcję „koncertu wizualnego”: podczas wspólnych występów z dużymi zespołami muzyków, jak np. Suttgarter Kammerorchester, londyński Arditti Quartet czy lipski Gewandhaus-Oktett, przed widzami odkrywają nowe, fascynujące połączenie pantomimy i muzyki. Podczas licznych światowych tournee Compagnie Bodecker & Neander przemierzają Europę, Azję, Amerykę Północną i Południową. Dzięki uniwersalnemu wymiarowi teatru wizualnego tej pary mimów, są oni szczególnie cenionymi gośćmi na międzynarodowych festiwalach. We współpracy z reżyserem Lionelem Ménardem
zespół przedstawia musical „Bonjour Monsieur Satie!”– spektakl oparty na muzyce francuskiego kompozytora Erika Satie, będący hołdem dla jego życia i twórczości.
W lutym 2009 roku zespół odpowiada na życzenie publiczności: przedstawienie „Silence”, które okazało się sukcesem i weszło już do klasyki Europejskiego teatru pantomimy, doczekało się godnego następcy w postaci spektaklu „Deja-vu?”.
Od 2012 roku możemy oglądać najnowsze dzieło duetu Bodecker/Neander „OPUS 4”, od 2013 spektakl „Follow Light” a od 2014 "The best of..", teraz czas na „Timelapse”.
5.06 (Pt.) g.19.00 *„*MARCEL” – Teatr Warszawskiego Centrum Pantomimy
-Scena Na Woli Teatru Dramatycznego
6.06 (Sb.) g.19.00**„BON VOYAGE” Aleksiej Mironow – Rosja / Niemcy
-Scena Na Woli Teatru Dramatycznego* 7.06 (Ndz.) g.19.00 „*WEEPING IN SILENCE” Gregg Goldson – USA
-Scena Na Woli Teatru Dramatycznego
11.06(Czw.) g.19.00 “WIECZÓR WSPÓŁCZESNEJ PANTOMIMY” – skład międzynarodowy
-Scena Na Woli Teatru Dramatycznego
13.06 (Sb.) **g,19.00 “ANDRE & DORINE” Kulunka Theatre Company – Hiszpania
-Scena Na Woli Teatru Dramatycznego
14.06(Ndz.) g.19.00 “TIMELAPSE” – Bodecker & Neander Company – Niemcy / Francja
-Scena Im. G.Holoubka Teatru Dramatycznego
Bilety:
22 632 24 78
www.bilety.teatrdramatyczny.pl